Recordando a Kieslowski, homenaje

La tercera es la vencida

Director y Guinista de cine polaco. Nació en Varsovia el 27 de junio de 1941, y estudió en la Escuela de Cine y Teatro de Łódź, Polonia, a la que ingresó luego de su terner intento. Comenzó su carrera realizando documentales y películas de ficción sobre la problemática económica y social dominante en su país en aquel momento. La crisis polaca, que llevaría a la fundación del sindicato Solidaridad, fue el tema central de la producción de Kiéslowski, considerado como el pionero del ‘cine de agitación moral’ en Polonia. Su serie Decálogo (1989), ciclo de diez películas basadas en cada uno de los mandamientos, fue realizada en principio para la televisión polaca, aunque algunas fueron posteriormente ampliadas y estrenadas en otros países como largometrajes. La quinta parte, Krotki film o zabijaniv (No matarás, 1988), recibió el premio especial del jurado del Festival de Cannes y el Oscar a la mejor película extranjera de ese año. Muchas de sus películas analizan el lugar que ocupa el hombre en la sociedad, como en La doble vida de Verónica, interesante cinta que fue muy bien acogida por la crítica cuando se estrenó en 1991. En su trilogía Tres colores (Azul, 1993; Blanco, 1993, y Rojo, 1994), basada en los colores de la bandera francesa en alusión a los ideales revolucionarios de libertad, igualdad y fraternidad, Kiéslowski insiste en el análisis de la vida interior de sus personajes. Trascendió el 13 de Marzo de 1996, en su Varsovia natal.

“Yo no creo en Dios, pero mantengo una buena relación con él”

Con su muerte repentina y prematura el cine actual pierde a uno de sus artífices más innovadores e inclasificables. Rodó su primer largometraje, Paso subterráneo, en 1973, pero su obra no se dio a conocer internacionalmente hasta 1988, cuando el Festival de Cannes le galardonó con el Premio Especial del Jurado por su película No matarás, que recibió también el Premio de Cine Europeo como mejor película del año, y el Festival de San Sebastián le otorgó la Concha de Plata por No amarás, pertenecientes ambas a una serie de diez películas rodadas inicialmente para televisión bajo el título genérico de Decálogo.

Su filmografía abarca otros quince largometrajes, además de la mencionada serie, y un considerable número de cortos, formato que cultivó incluso cuando ya era considerado como un realizador de prestigio. Su reconocimiento propició que a partir de entonces, y a causa también de las difíciles circunstancias económicas y políticas de su país, sus películas se gestaran en Europa occidental, especialmente en Francia. Así vendrían La doble vida de Verónica, de 1991, y la trilogía compuesta por Azul, Blanco y Rojo, rodadas en 1992 y 1993, que ha quedado como el testamento definitivo de este cineasta al que le gustaba, como a Rohmer, organizar sus películas en ciclos o series. En los años setenta Kieslowski se integró en un movimiento surgido en Polonia y denominado «el cine de la inquietud moral», que venía a proponer que sólo existe aquello que está representado, como respuesta a las evidentes limitaciones que imponía el régimen comunista a la hora de plasmar la realidad inmediata en la pantalla. Más adelante, ya con Decálogo, su mirada se concentra sobre la figura humana, sobre las emociones y los sentimientos más recónditos, se hace más esencialista, hasta convertirse en un auténtico explorador del alma. Como suele suceder con los cineastas más espirituales, Kieslowski se aferra a los aspectos más físicos de la realidad. Es precisamente ese sentido paradójico lo que marca en profundidad su cine y hace que sea tan difícil materializar en palabras lo que sus imágenes saben transmitir con silenciosa elocuencia. Si objetivamente se puede afirmar que Kieslowski utiliza métodos y materiales aparentemente convencionales, es más que evidente que su trabajo se dirige fundamentalmente a partes inusuales del intelecto y a algunos sentidos habitualmente secundarios en el cine. No es casualidad que la estética sea a la vez un elemento llamativo de sus películas, como resultado de un primoroso trabajo de elaboración, pero no es menos cierto que en último término no deja de ser un matiz, esencial pero anecdótico, del resultado final, aunque en el planteamiento de sus tres últimas películas esté el hecho de relacionar colores con ideas.

[Música:]
Del mismo modo que la música juega en ocasiones un papel casi dramático, narrativo. En varias de sus películas aparece el nombre de un compositor holandés, un tal Van den Buldemayer, al que se le atribuye una considerable actividad durante el siglo XVIII y que paradójicamente no existe, aunque muchos historiadores se hayan interesado por su rastro, es tan sólo una invención del propio cineasta, de su coguionista habitual Krzysztof Piesewicz y del autor de casi todas sus bandas sonoras, Zbigniew Preisner. Lo abstracto y lo concreto se complementan de manera absolutamente insólita en la peculiar manera de hacer de Kieslowski, hasta el punto de alcanzar una lógica malévolamente caprichosa.

Símbolos cristianos:
Es evidente que en su complejo discurso hay un poso importante de religión, de símbolos y sentimientos cristianos, que se relativizan al presentarse desde una perspectiva escéptica. Esa influencia, más que contradictoria y conflictiva, se pone de manifiesto especialmente en su serie Decálogo, planteada como ilustración de cada uno de los Diez Mandamientos e ilustración del sentido que pueden seguir teniendo directrices tan ancestrales para el hombre actual. De la misma manera que Tres colores surgió bajo el pretexto de reflexionar a través de tres historias independientes sobre conceptos tan universales como los de libertad, igualdad y fraternidad, además de homenajear al país que le albergaba y hacía posible su continuidad profesional. Por encima de detalles concretos y de conclusiones definitivas, se puede decir que el cine de Kieslowski arroja una mirada fundamentalmente pesimista sobre el mundo, pero su sentido de la paradoja y su capacidad para observarlo todo desde un ángulo diferente, deja lugar para una sutil esperanza. El mismo se definió alguna vez como un optimista esperanzado.

Con frecuencia los espectadores, y también los críticos, no han sabido expresar con palabras de qué trataban las imágenes que desfilaban ante ellos y sin embargo sentían una profunda fascinación, lo que servía de fácil arma arrojadiza para sus detractores. Evidentemente el cine de Kieslowski no es un territorio fácil o elemental. Sirva como imagen el símil con una de las más atractivas propuestas de su última película Rojo, la delimitación de un espacio abstracto, inmaterial, como el de las conversaciones telefónicas, a través del que sus personajes se comunican y se distancian, se intuyen y se temen, se retratan mediante miradas y silencios, para describir a la postre una geografía emocional poco frecuentada pero extraordinariamente familiar y reconocible.

Kieslowski ha desaparecido en plena actividad creadora. A pesar de haber afirmado que abandonaría el cine, preparaba una nueva trilogía e incluso había puesto a punto dos escenarios para sus historias. Al menos esto es lo que han asegurado dos de sus amigos, el compositor Zbigniew Preisner y es escenarista Krzysztof Piesewicz, con los que Kieslowski compartió doce años y diecisiete películas. Ambos afirmaron que la muerte del cineasta les ha cogido por sorpresa. «Estos últimos días se encontraba en plena forma, lleno de ideas», contó el compositor.«Si se operó fue para poder volver a esquiar. Normalmente, en esta época del año nos íbamos juntos a Suiza». Piesewicz cree que el mundo guardará de Kieslowski «el recuerdo de su honestidad y de su excepcional independencia intelectual».
Autor:Alberto Bermejo.


Entrevista a Kieslowski. Por Philippe Vecchi:
Pregunta.- El protagonista de Blanco lega sus bienes a la Iglesia polaca, para retirárselos después. ¿Se trata de un desaire? Respuesta.- Es una pequeña venganza. Soy enemigo de cualquier institución y la Iglesia es la institución más poderosa de Polonia, que no sólo hace alarde de su fuerza, sino que influye insoportablemente sobre la vida política y social del país. Pero las elecciones de 1993 han mostrado claramente que el pueblo polaco no quiere pasar del comunismo a esta otra esclavitud. Durante 45 años, los comunistas nos organizaron la vida. Ahora que el comunismo ha caído no es para que otro dirigismo le reemplaze y quiera hacernos distinguir entre el bien y el mal. No es la izquierda la que gana en Polonia, es la Iglesia la que pierde. Eso es lo que quería decir con mi pequeño símbolo. p.- ¿Qué opina de lo que dice el Papa sobre la contracepción? R.- No sabe encontrar el lenguaje adecuado; más aún, creo que está totalmente perdido. La gente ya no le sigue en este tema, que es, por otra parte, muy complejo. Por un lado, no se puede decir que la anticoncepción sea algo bueno en sí. Pero, por otro, el Papa se olvida que ya no se cambia el curso de las cosas con prohibiciones o castigos. Hay que aceptar la evolución normal de la vida.

[Desarrollo del guión:]
P.- Desde hace diez años, escribe sus guiones con Krzysztof Piesiewicz. ¿Cómo lo hacen? R.- De una forma amistosa y compleja. El guión es un fragmento de lo que pienso de una película. En el guión, hay diálogos, alguien que se levanta, otro que sale, otro que toma un café, está triste o alegre. Para el conjunto del equipo se trata de un instrumento indispensable, pero no esencial. Lo esencial de una película es algo que flota en el aire y que no se plasma en un papel. P.- ¿Su coguionista es, pues, el único colaborador que entra en el misterio? R.- No es el único, pero es el primero. Puedo ponerle un ejemplo totalmente práctico. He pedido a la producción que me dé una lista detallada de todas mis conversaciones telefónicas. Siempre pago mis conversaciones privadas y la producción, las que atañen al trabajo. Yo soy el que tengo que verificar lo que es privado y lo que es oficial. Pues bien, en esta lista, figuran siempre muchas conversaciones con mi coguionista, que yo considero privadas. A partir de ellas, intentamos buscar el fondo y el espíritu de lo que hemos hablado. Esa es la materia bruta de nuestro trabajo, que consiste en encontrar una idea de película que no tenga nada que ver con las palabras pronunciadas.

[Industria:]
P.- ¿Cree que es demasiado caro hacer una película? R.- Sí, además el dinero termina convirtiéndose en una trampa: cuanto más se gasta, más concesiones hay que hacer a los espectadores, para atraerles en masa y poder cubrir los gastos. Es cierto que el cine está hecho para los espectadores, pero hay que tener mucho cuidado para no caer en esta trampa gigantesca en la que ya se están debatiendo los americanos. Siguiendo esta dinámica, lo único que se hace es fabricar películas cada vez más cretinas, considerando que la gente es cada vez más imbécil, lo que no deja de ser un error. El problema es que hay bastante gente para ir a ver películas, pero no la suficiente para enjugar estos enormes presupuestos. P.- ¿Cuál es la solución? R.- Creo que hay que ofrecer la alternativa de películas diferentes y que no sean caras, para un público ciertamente menos numeroso, pero capaz de contrarrestar la creciente oleada de cretinismo que nos invade. Por otra parte, sé que también tengo mi parte de responsabilidad en todo este asunto, porque yo soy un ciudadano pasivo, que no mueve un dedo para solucionar el problema. Me siento impotente. ¿Qué puedo hacer yo? P.- Películas sobre la impotencia, como Blanco. R.- Sí, pero nada más que eso. Puedo describir el mundo, pero no puedo cambiarlo. P.- Siempre le queda el consuelo de que sus películas funcionan. R.- Eso es lo único que busca la mayoría de los directores. Mi máxima satisfacción, por el contrario, es haber seguido siempre una determinada línea. P.- ¿Ha recibido ya propuestas de Hollywood? R.- Sí, pero nunca me interesaron. En primer lugar, porque América no es mi país. Francia tampoco, pero me siento bien aquí. Además, no habría sido capaz de soportar la pérdida de control sobre las películas que implica el sistema de Hollywood. P.- ¿Cree que se está perdiendo el conocimiento del cine? R.- Sin lugar a dudas. Pero no es algo privativo del cine. Lo mismo está pasando con la literatura, el teatro, la pintura, la música… Y eso me entristece. Todo comenzó hace unos quince años. Se trata de una tragedia y de un vacío, contra el que creo que estamos desarrollando una especie de defensa natural. Este vacío está comenzando a alcanzar a los espectadores, que lo están empezando a sentir como algo doloroso.

[Retiro:]
P.- ¿Su decisión de retirarse después del estreno de Rojo es irrevocable? R.- Totalmente. Se ha acabado. Y en cualquier caso, de lo que estoy completamente seguro es de que no volveré a trabajar como director. Tomé esta decisión en 1984. Diez años después, tengo el suficiente dinero como para pararme y retirarme a descansar. P.- ¿Es usted perezoso? R.- ¡Muy perezoso! Tanto que puedo vivir fácilmente sin actividad artística. Vivir así sería incluso un placer para mí. P.- ¿Conoce el aburrimiento? R.- Sí, lo he experimentado a menudo. P.- ¿Sueña ya con su vida de jubilado polaco? R.- Me la imagino. Cerca de Varsovia, en una pequeña casa de campo. Es la historia de alguien que permanece sentado la mayoría del tiempo y lee.

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25 miradas, recorrido para adultos

Martes 6 de Septiembre a las 19 hs.

ProYecta siempre libre, siempre gratuito

“La Voz” de SABRINA FARJI

Ensoñación pesadillezca en la que Elena Roger interpreta aLA MUJERa la que, cual medium, es invadida por las voces de algunos personajes de los 200 años de la historia argentina.

La Vozes una reflexión acerca de las distintas voces que conviven en nuestra Argentina, la persistente división entre hermanos y puntos de vista encontrados, la necesidad de crecer como nación y una mirada hacia el futuro.

 “Argentina del Bicentenario. Las Voces y los Silencios” de  CARLOS SORÍN

Dos historiadores analizan la historia de nuestro pais a través de dos disyuntivas: “Civilización o barbarie” y “Democracia o república”.A pesar de partir de posiciones diferentes coinciden en sus conclusiones. Esas son Las Voces. Lossilencios,que ocupan la segunda sección del corto,son realmente silencios. O sea, miradas. Miradas de niños que viven en las zonas mas desprotegidas y marginales. Asi como son precisas las palabras son ambiguas las miradas. Esa relación entre los textual y lo gestual propone al espectador que saque sus propias conclusiones.

El héroe al que nadie quiso” de ISRAEL ADRIÁN CAETANO

Escuchamos la voz de la maestra mientras recorremos las caras de los alumnos del 5to grado. “Van a pasar al frente los alumnos que voy nombrando y van a elegir un hecho histórico y a dos compañeros para hacer el trabajo” (nunca vemos la cara de la maestra). En el pizarrón hay escritos 10 hechos de la historia argentina del S. XIX. Pasa el primer chico y elige la declaración de la independencia, y a dos compañeritos. La maestra tacha en el pizarrón.

Gente Querible” de  LEONARDO FAVIO

Documental con frases de nuestros próceres sobre imágenes de películas de Leonardo Favio.

 “Nueva Argirópolis” de LUCRECIA MARTEL

Fragmentos de conversaciones, movimientos en las zonas costeras, videos que circulan por Internet advierten sobre una conspiración. Desde la cuenca del río Bermejo hay gente que navega en camalotes hacia islas que están emergiendo en el Delta. Quizás se trata de una invasión, quizás un intento de refundación.

 “Una Vez Más” de GUSTAVO TARETTO

Una metáfora del desencuentro histórico entre nosotros mismos.

De cómo convertimos cada tema en una tragedia. Una vez y otra vez y otra vez.

“Para Todos los Hombres y Mujeres de Buena Voluntad” de RICARDO WULLICHER

Un relato de la historia dela Nacióna través de sus símbolos musicales. Un canto a la epopeya integradora dela Argentinamostrando sus fuerzas productivas, sociales y culturales a través de sus protagonistas anónimos, los ciudadanos. Una revaloración del espíritu fraterno dela Nación, de su vocación integradora y generosa, la que la hizo recibir en su territorio a hombres y mujeres de todos los orígenes, provenientes de todos los continentes del mundo. Una mirada a la conformación de nuestra identidad a través de todas las razas, etnias y culturas que se sumaron, a partir de los pueblos originarios, para dar origen a esto que hoy esla Argentina.

” 25 miradas – 200 minutos” Los Cortos de Bicentenario


ProYecta, buen cine … como la vida misma!

25 miradas, programación para jóvenes

ProYecta Cabildo en la Feria del libro 2011

Programación para jóvenes 

Se darán Turnos en Mesa de Entradas de la Dirección de Cultura, planta alta del Cabildo Histórico, de lunes a viernes de 8 a 16 hs.

Los mismos se adjudicaran personalmente y por orden de inscripción, siendo los mismos instransferibles.

Las proYecciones estarán disponibles de lunes a viernes a las 16hs. a  partir del viernes 2 de septiembre,  hasta el 21 de septiembre inclusive. Las mismas no tienen costo alguno, es imprescindible sacar con antelación el turno correspondiente, para lograr una recepción óptima de los jóvenes.

 

“Restos” de ALBERTINA CARRI

¿Acumular imágenes es resistir? ¿Es posible devolverles ahora el gesto desafiante? Durante las décadas del sesenta y el setenta el cine también fue arma política. Una cantidad indeterminada de películas filmadas en la clandestinidad desafiaron la censura y la represión. Fueron un instrumento de denuncia y contrainformación. La máquina de amputar del terrorismo de estado las seccionó con métodos diversos. La mayoría de las películas quedaron perdidas. Desaparecidas ellas también.

 “Guillermina P.” de INÉS DE OLIVEIRA CÉZAR

Una Joven Argentina se presenta a una entrevista laboral; egresada de la carrera de Letras, se interesa por las crónicas de viaje y busca trabajo aunque no esté ligado a su vocación, para hacer frente a su realidad económica.

El corto muestra lo que podría ser ese día en la vida de esta joven, que pasa por las crónicas de los viajes de Marco Polo que adquieren vigencia mientras camina por el barrio chino en Buenos Aires, las crónicas de extranjeros sobre las costumbres de los habitantes del Río dela Platade 1800 y lo que podría haber sido el 25 de mayo de 1810 para un pescador, que no se enteró de nada de lo que ocurría en la plaza mientras los criollos gritaban “el pueblo quiere saber de que se trata”. Guillermina P., una mujer argentina, quiere saber de que se trata.

 

“La Voz” de SABRINA FARJI

Ensoñación pesadillezca en la que Elena Roger interpreta aLA MUJERa la que, cual medium, es invadida por las voces de algunos personajes de los 200 años de la historia argentina.

La Voz es una reflexión acerca de las distintas voces que conviven en nuestra Argentina, la persistente división entre hermanos y puntos de vista encontrados, la necesidad de crecer como nación y una mirada hacia el futuro.

 

 “Posadas” de SANDRA GUGLIOTTA

Buenos Aires. Año 1978. Una militante política y su hija de 10 años huyen de su casa ante la cercanía de un operativo militar. En la ciudad sitiada entre el miedo y la violencia nadie puede cobijarlas.

Desesperada, la madre decide alejarse de la ciudad. Intentará huir a través de la frontera y, ante todo, salvar a su pequeña hija.

 

“Malasangre” de PAULA HERNÁNDEZ

Milagros es empleada de limpieza.

Durante su jornada laboral, transita la historia sangrienta de los 200 años dela Argentina, oscilando entre la ficción y la realidad.

 

 “Más Adelante” de LUCÍA PUENZO Y ESTEBAN PUENZO

En 1910, como parte de los festejos del Centenario, un oligarca le encarga a un director de cine un cortometraje conmemorativo que imaginela Argentinaen 2010. Sus visiones contrapuestas los enfrentarán.

 

 “Una Vez Más” de GUSTAVO TARETTO

Una metáfora del desencuentro histórico entre nosotros mismos.

De cómo convertimos cada tema en una tragedia. Una vez y otra vez y otra vez.

 

 “Nómade” de PABLO TRAPERO

TONELEC, un joven descendiente de Tobas, es conocedor de sus tradiciones, su historia, su legado y su lengua, pero actúa como miembro de una comunidad Ranquel, en una película ambientada en 1810 que celebra el Bicentenario.

El, los otros actores y los técnicos que trabajan en el set intentan sobrepasar tanta confusión.

 

 “Para Todos los Hombres y Mujeres de Buena Voluntad” de RICARDO WULLICHER

Un relato de la historia dela Nacióna través de sus símbolos musicales. Un canto a la epopeya integradora dela Argentinamostrando sus fuerzas productivas, sociales y culturales a través de sus protagonistas anónimos, los ciudadanos. Una revaloración del espíritu fraterno dela Nación, de su vocación integradora y generosa, la que la hizo recibir en su territorio a hombres y mujeres de todos los orígenes, provenientes de todos los continentes del mundo. Una mirada a la conformación de nuestra identidad a través de todas las razas, etnias y culturas que se sumaron, a partir de los pueblos originarios, para dar origen a esto que hoy esla Argentina.

” 25 miradas – 200 minutos” Los Cortos de Bicentenario


ProYecta, buen cine … como la vida misma!

25 miradas, programación para niños

ProYecta Cabildo en la Feria del libro 2011

Programación para escolares de 5to  y 6to grado

Se darán Turnos en Mesa de Entradas de la Dirección de Cultura, planta alta del Cabildo Histórico, de lunes a viernes de 8 a 16 hs.

Los mismos se adjudicaran personalmente y por orden de inscripción, siendo los mismos instransferibles.

Las proYecciones estarán disponibles de lunes a viernes a las 10 hs. y a las 11,30 hs., a  partir del viernes 2 de septiembre, y hasta el 21 de septiembre inclusive. Las mismas no tienen costo alguno, es imprescindible sacar con antelación el turno correspondiente, para lograr una recepción óptima de los niños.

“El héroe al que nadie quiso” de ISRAEL ADRIÁN CAETANO 

Escuchamos la voz de la maestra mientras recorremos las caras de los alumnos del 5to grado. “Van a pasar al frente los alumnos que voy nombrando y van a elegir un hecho histórico y a dos compañeros para hacer el trabajo” (nunca vemos la cara de la maestra). En el pizarrón hay escritos 10 hechos de la historia argentina del S. XIX. Pasa el primer chico y elige la declaración de la independencia, y a dos compañeritos. La maestra tacha en el pizarrón.

 “Posadas” de SANDRA GUGLIOTTA

Buenos Aires. Año 1978. Una militante política y su hija de 10 años huyen de su casa ante la cercanía de un operativo militar. En la ciudad sitiada entre el miedo y la violencia nadie puede cobijarlas.

Desesperada, la madre decide alejarse de la ciudad. Intentará huir a través de la frontera y, ante todo, salvar a su pequeña hija.

 “Intolerancia” de JUAN JOSÉ JUSID

Un grupo de padres cuyos hijos asisten a una escuela media, se aprestan a actuar en el acto del 25 de mayo correspondiente al Bicentenario. Un disparador, generado por una de las alumnas e hija de uno de ellos, pone en conflicto a estos padres entre sí.

La intolerancia se apodera de un grupo de personas que no pueden distinguir entre la solidaridad y la crispación.

 

“Chasqui” de NÉSTOR MONTALBANO

Las preguntas sobre el Bicentenario nos remontan a un hecho olvidado de nuestra historia: el General San Martín se ha detenido en la Cordillera y el cruce de Los Andes no avanza. Rivadavia está que trina. Un simple Chasqui, aconsejado por un Brujo aborigen intentará resolver la situación. Un relato en clave paródica sobre la épica cotidiana que dio origen a nuestra Patria.

 “Fallas de Origen” de JUAN TARATUTO

Fallas de origen es un falso documental sobre la capacidad del “ser argentino” de dejar pasar cualquier oportunidad de prosperar, indagando en la causa del constante fracaso argentino. Teorías conspirativas, pócimas secretas, envenamietos masivos, vacunas mágicas, colonialismo y millones de argentinos atentando contra un país cada día. Ministerios que cambian todo para que nada cambie y argentinos engañando argentinos. Una sociedad empeñada en fracasar y en desligarse de las responsabilidades.

 

 “Para Todos los Hombres y Mujeres de Buena Voluntad” de RICARDO WULLICHER

Un relato de la historia de la Nacióna través de sus símbolos musicales. Un canto a la epopeya integradora de la Argentinamostrando sus fuerzas productivas, sociales y culturales a través de sus protagonistas anónimos, los ciudadanos. Una revaloración del espíritu fraterno de la Nación, de su vocación integradora y generosa, la que la hizo recibir en su territorio a hombres y mujeres de todos los orígenes, provenientes de todos los continentes del mundo. Una mirada a la conformación de nuestra identidad a través de todas las razas, etnias y culturas que se sumaron, a partir de los pueblos originarios, para dar origen a esto que hoy es la Argentina.

” 25 miradas – 200 minutos” Los Cortos de Bicentenario


ProYecta, buen cine … como la vida misma!

25 miradas 200 minutos. Los Cortos del Bicentenario

ProYecta Cabildo siempre libre, siempre gratuito, en la Feria del Libro 2011

25 miradas – 200 minutos.

 Los Cortos de Bicentenario


ProYecta, buen cine … como la vida misma!

Dentro del marco de los festejos del Bicentenario de la Patria, la Secretaria de Cultura de la Nación, la Universidad Nacional tres de febrero y la Unidad Ejecutora del Bicentenario, han desarrollado el proyecto “25 MIRADAS – 200 MINUTOS” que se compone de cortometrajes, cada uno de ellos una pequeña película de 8 minutos, con la firma de algunos de los directores y directoras más relevantes del Cine Nacional, que se expresa de esta manera sobre una misma temática con libertad creativa, componiendo un precioso mosaico que da cuenta de la diversidad de estilos y géneros. 

 

ProYecta participa de la edición 26a. Feria del Libro Córdoba 2011, que se desarrollará desde el 1ro de septiembre  hasta el 21 de Septiembre, en el Cabildo Histórico, programando los cortometrajes “25 miradas – 200 años”. Los cortos de Bicentenario a niños y jovenes de Nivel Primario y Secundario. 

Para ellos los Turnos se obtendrán personalmente en Mesa de Entradas de la Dirección de Cultura., planta alta del Cabildo Histórico, de lunes a viernes de 8 a 16 hs., a partir del Martes 16 de agosto. Los mismos se adjudicaran personalmente y por orden de inscripción, siendo los mismos instransferibles.

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“Delicatessen” de Jeunet y Caro. Martes 23 a las 19 hs.

ProYecta, buen cine … como la vida misma!

Martes 23 de Agosto, 19 hs.

 “Delicatessen”

De Jean-Pierre Jeunet / Marc Caro. Francia. 1991

SINOPSIS

En un inmenso descampado se alza un viejo edificio habitado por personas de costumbres más bien extrañas, que sólo tiene una preocupación: alimentarse. El propietario es un peculiar carnicero que tiene su establecimiento en los bajos del bloque. Allí llega un nuevo inquilino que trabaja en el circo y que alterará la vida de la excéntrica comunidad que lo habita.

Título original: Delicatessen

Reparto: Dominique Pinon, Howard Vernon, Chick Ortega, Pascal Benezech, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus, Karin Viard, Anne-Marie Pisani, Silvie Laguna, Jean-François Perrier, Dominique Zardi, Marc Caro.

95 min.

 

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Sala Cognigni, (planta alta Cabildo Histórico)


Siempre libre…siempre gratuito

cineproyecta@gmail.com

 

“Bienvenidos al País de la Locura” de Dany Bonn. Martes 16 a las 19 hs.

Martes 16 de Agosto, 19 hs.

“Bienvenidos al país de la locura”

De Dany Boon. Francia. 2008

SINOPSIS

Philippe Abrams es director de correos de Salon-de-Provence. Está casado con Julie, que con su carácter depresivo le hace la vida imposible. Para hacerla contenta, Philippe comete una estafa para que lo trasladen a la Costa Azul. Pero le descubren y lo trasladan a Berges, un pueblecito al norte de Francia. Para los Abrams, sudistas y llenos de prejuicios, el norte es terrible, un lugar helado, lleno de gente rústica, que hablan de manera incomprensible, el “cheutimi”. Philippe irá solo. Y para su sorpresa, descubrirá un lugar fantástico, unos compañeros amables, gente acogedora, y además encuentra un amigo: Antoine, el cartero y el hombre que toca las campanas en el pueblo, con una madre posesiva y que sufre de desamores. Cuando Philippe vuelve a Salon, Julie no quiere creer que él es feliz en el norte, piensa que le está mintiendo para que se traslade con él. Para simplificarse la vida, y contentar a Julie, Philippe le hace creer que efectivamente su vida es un infierno en Bergues. A partir de entonces, su vida se vuelve una confortable mentira.

Título original: Bienvenue chez les Ch’tis
Guión: Dany Boon, Alexandre Charlot y Franck Magnier
Reparto: Michel Galabru, Line Renaud, Patrick Bosso, Stéphane Freiss, Zinedine Soualem, Guy Lecluyse, Philippe Duquesne, Anne Marivin, Zoé Félix, Kad Merad, Dany Boon.

106MIN.

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Web: http://www.chtinn.com/

Sala Cognigni, (planta alta Cabildo Histórico)


Siempre libre…siempre gratuito

cineproyecta@gmail.com

“Muerte en un Funeral” de Frank Oz. Martes 9, a las 19 hs.

Martes 9 de Agosto, 19 hs.

“Muerte en un Funeral”

De Frank Oz.

 Reino Unido, EEUU. 2007

SINOPSIS

Una disfuncional familia inglesa prepara el funeral del patriarca. La tensión crece a medida que las antiguas rencillas entre los hijos surgen de nuevo. La aparición de un extraño que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto sólo empeora las cosas, lo que obliga a la familia a tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total.

 

Título Original: Death at a funeral
Guión: Dean Craig.
Reparto
: Ewen Bremmer (Justin), Peter Dinklage (Peter), Matthew MacFadyen (Daniel), Kris Marshall (Troy), Alan Tudyk (Simon), Rupert Graves (Robert), Andy Nyman (Howard), Daisy Donovan (Martha), Jane Asher (Sandra), Peter Vaughan (Alfie), Peter Egan (Victor), Thomas Wheatley (reverendo).

 

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Web: http://matttrailer.com/death_at_a_funeral_2007

 

Sala Cognigni, (planta alta Cabildo Histórico)


Siempre libre…siempre gratuito

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